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1、只正版书籍， 书籍无论新旧与否均不

2、主要的出版社：中华书局、三联书店、商务印书馆、书店、古籍出版社、方志出版社、人民美术出版社等

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清代诰命与敕命封赠文书是一种特定的文书形式，是皇帝施恩臣下的荣典。清代诰命与敕命有着严格的区分，其五品以上者颁用诰命，六品以下者赐用敕命，而无论诰命与敕命都使员实现了员诰封父母与室的梦想。清代诰命与敕命封赠文书有着特定的规制，首先是其申请流程及请封期限，由王公、大臣请旨或捐封，待皇帝批准后，交由内阁缮写下发。其次是诰命与敕命的文书形式及所用材质，按照品级用不同轴头材料及丝绸书写，句式也按相应品级有所变换。再次是诰命与敕命封赠级别、辈数及相应的规定，对诰封祖父母、父母、室都有着相应的，体现着严格的封建等级制度。 是诰命与敕命封赠对象，包括员自身、祖父母、父母、室及藩属国等。三国时期墓葬制度是从"汉制"向"晋制"的转变过渡时期。这一时期墓葬形制同东汉时期相比有较大的改变，突出表现在曹魏和东吴地区。随葬器物组合方面基本沿用东汉晚期，但又出现了一些新器型。此外各区域间的墓葬文化表现出频繁交流的特点。综合以上诸要素可知"晋制"的形成主要源自于中原地区的曹魏墓葬，突出表现在墓葬形制和葬俗方面，同时东吴墓葬中的随葬品种类亦被中原地区所接纳，成为西晋墓中典型的器物组合。晚明以来，在江南地区出现大量的以文学、艺术为擅场的艺术家族，其中尤以常州地区的恽氏家族为特别。在恽氏家族中，早期以诗书传家，到晚明起，则以艺术传家，一直绵延至清代中后期，时间长达数百年。在恽氏艺术家中，以恽向和恽寿平的成就 为突出。恽向是恽氏艺术家族中个以绘事见长者，是恽氏家族从诗礼传家到以艺术传家的关键人物，是家族转型期的先驱。他不仅是一个身体力行的画家，更是一个在画学思想、创作理论方面有所建树的学者，在晚明山水画坛具有一定的代表性。因此，考察恽向及其艺术成就，便成为恽氏艺术家族研究不可绕过的一座分水岭。长期以来，学术界对恽寿平研究较多，而对恽向则鲜有所及。基于此，本文在在前人有限的研究基础上，以恽向传世作品和时人文献为依据，对恽向生平事迹、山水画成就、画学理论及其对画坛的影响展论述与考察。恽向及其画学理论与画风，是晚明时代热衷传移模写、外师造化的山水画家的缩影。本文便是借一个艺术家族的个案解析，为人们认识晚明时代的山水画风另类参照。美国克利夫兰艺术博物馆藏《寒林聚禽图轴》因存名款，而传为南宋画家高焘仅见的一幅传世绢本设色花鸟画。一定程度上，基于美国学者高居翰认为高焘有可能出仕金源，因此该画现今被归为金代绘画作品。而笔者辨析的观点是：作为见诸南宋画史邓椿《画继》而籍贯川陕抗金重镇(今陕南汉中略阳)的画家高焘，从无史料证实曾叛降金源，高居翰对此亦语焉不详；根据略阳所处抗金战略要冲的地理背景和《寒林聚禽图》本身创作意境，南宋高焘该画仿佛更可能蕴涵抗金时代征候并具有一定积极政治倾向。这从《画继》作者邓椿与投笔从戎到汉中的爱国诗人陆游的交游，以及《画继》本身着录南渡入蜀画家甚夥的取舍上，也可见当年抗金文学、艺术界的一致性。况且高焘名列《画继》特设的"岩穴上士"篇章，足见他是一位带有高士色彩的隐逸画家；想来同时作为众多南宋略阳抗金民的一份子，高焘是怎么也不可能沦为主动投敌的伪职画家的。玩其画底寓意，"归鸟"、"聚禽"主题似有民族认同归属感存焉。四川安岳县云峰寺摩崖造像K11"地藏十王变"应凿于五代。比较以往同类发现，该铺地藏十王变特点明显，包括以连环画的形式，完整呈现亡魂进入地狱后经历的一系列过程，重视宣判场景表现，对六道图像的灵活运用等。该铺图像是在内江清溪普陀岩"地藏十王变"的基础上发展而来，代表该类图像一个独特类型，且均在藏经洞所出Ch.44+Ch.212+S.3961类图像基础上简化形成。通过对比，可梳理出唐末至宋初，川渝及敦煌地区该类图像P.23类→绵阳北山院K1类→Ch. 类和圣泉寺K1类的演进序列。以云峰寺为代表的川东地区五代龛像，造像题材多以较固定的组合形式出现，已经形成一个兼顾信众现世、死后及来生的佛教信仰体系。1年代末至193年代初，画家兼工商界慈善 王一亭用水墨画形式，绘制多幅表现灾情和灾民、题写募捐文的"流民图"，并将作品或印刷复制品应用于他组织或参与的各类民间义赈活动中，用于劝募或义筹款，发挥了重要实务功用。王一亭绘"流民图"远袭宋代郑侠以来地方吏制流民图劝赈的图绘传统，近承清末民间前辈以木版灾情画向汇报灾情和赈灾成就的惯例，而在作品表现形式上，王一亭却未遵前人线刻版画的程式，而是以文人画一脉笔墨表现，尤其受到清代徐渭、曾衍东等非正统画家表现手法的影响。古代院体绘画和文人画鲜少涉及民生苦难主题，而王一亭借助古代乞赈图绘资源，拓宽了传统绘画表现的题材范围；同时，王一亭集中创作"流民图"的时间先于2世纪3、4年代受西方绘画影响而广泛兴起的现实主义绘画潮流，这不仅凸显王一亭的前瞻性，更显示了画现代变革路径中，传统资源再生、转化及发展。大禾人面方鼎的纹饰可为"几"字形角、浮雕人面、鸟爪状双臂三个方面，通过与相关商周人像的对比分析，可确定"几"字形角是商代巫师的重要特征之一，并常安插于 之上，浮雕的人面正是头戴 的象征，而鸟爪状双臂则与巫师操鸟作法相关。人面方鼎整体上象征地刻画了商代巫师作法的情况。洪洞英山杂剧图是一幅线刻七人杂剧图，位于山西省洪洞县左家沟乡英山的舜帝庙里，对研究北宋前期的杂剧形态具有重要的价值。英山杂剧图内容为二杂剧色作场表演，两侧为乐部教坊鼓色、笛色、歌板色、杖鼓色、筚篥色。教坊鼓色、筚篥色，头部均戴诨裹，推断应为杂剧演员，真正的身份很可能是杂剧行当中的副净、副末，在其搬演的剧目中无需演出时，司乐。笛色头戴东坡巾，也可能是司乐的杂剧演员，在正杂剧的演出中有可能是职司引戏或者末泥的行当。本文以静态的画面作为基点，复原英山杂剧演出的动态过程，认为英山杂剧图表现的应是正杂剧演出之前的"艳段"，情节简短，所需演出脚色少，副净、副末等主要脚色行当尚未始演出任务，又因"路岐"剧组的规模有限，故而在"艳段"中司乐伴奏。这个简短的艳段演出完毕，再行搬演正杂剧。新石器时代，装饰品的使用始普及，考古发现的仰韶文化装饰品十分丰富，坠饰作为其中一种，在所有出土的仰韶文化装饰品中数量较大。仰韶文化的坠饰多以石、陶、玉、绿松石、角、牙、蚌为材料，经切割、刮削、雕琢、钻孔、精磨及火烧制成。其中有的可单件直接戴挂，有的与珠、管等组各种串饰使用。装饰的人体部位从前额、耳、颈、胸，一直到腰，有些还作为臂饰。本文对仰韶文化遗址和墓葬出土的坠饰的发现及材质进行考古学考察，并尝试对其功能、工艺及渊源初步探讨。日本弥生时代中后期、古坟时代前期的墓葬中，经常出土大批量、大尺寸的或人在日本的铜镜，通过对青岛平度一座西汉中期墓葬的探讨，可知日本古代这一丧葬礼俗，应来源于黄河流域以洛阳为中心的中华铜镜文化。